第151章 《余烬》宣传争议（1/3）

苏晚的话语像一把钥匙，打开了吴星月思维中某扇紧闭的门，成了吴星月演技的转折点。

吴星月做的第一件事，是重新研读剧本。这一次，她不再以演员的身份阅读，而是试图成为林灵本人。

她开始以全新的视角审视自己的角色，不再纠结于“为什么我演得不够好”，而是专注于“林灵会怎么做”。

她重新研读剧本，写下厚厚一本人物笔记，记录林灵在每个场景中的心理状态、行为动机、与其他角色的关系变化。

以及最关键的那场戏。

不过她并不急着去攻克它，而是先朝着恐惧的那场戏出手了。

吴星月开始了一项特殊的训练

她会每天去午夜场看恐怖片，不过不是为了看电影，主要是为了看观众看恐怖片时露出来的神情和动作，电影结束了，吴星月还会在电影院外面等一会儿，看看那些人离开时反应，因为有一部分胆小的，晚上出来，一点风吹草动就会让他们恐惧万分。

有人快步走向停车场，不时回头张望。

有人紧紧抓住同伴的手臂。

有人边走边打电话，声音刻意放大以驱散恐惧。

这些都是珍贵的素材

除此之外，苏晚给张凡导演打了电话，黑匣子剧场那边有不少实验性的戏剧，偶尔可以给吴星月安排一两个类似于《秘密》里的快递员一类的角色，这些角色戏份很少，吴星月偶尔去演一下，并不会影响到原本剧目的播出，同时极大地锻炼了吴星月的舞台感。

吴星月把观察到的这些细节进行分类整理，并与林灵的角色特性结合。

林灵跟踪林光时的恐惧，不是面对鬼怪的超自然恐惧，而是面对非常理，面对正常的事情诡异化的心理恐惧。

带着这些新的理解，以及积累到的无数恐惧素材，吴星月再次投入排练。

效果是显着的。

在接下来的一场戏中，林灵偷窥林光将食物完整吐出的场景，这一次，吴星月的表演有了质的飞跃。

观看她表演的演员第一次感受到了林灵的恐惧与窒息感，可以说这方面的表演，吴星月已经达到了及格线。

“停！”王涛导演的声音里带着惊喜，“这个感觉对了！吴星月，你终于找到门道了！”

吴星月松了口气，脸上露出久违的笑容。

“你最近进步很大。”排练间隙，王志强也难得地称赞了一句，“那段恐惧戏处理得很清晰。”

刘芳虽然没说话，但也对吴星月点了点头。

这些老演员的眼光毒辣得像手术刀，他们能看出这个新人确实下了苦功，而且方向正确。

然而，突破总是不均衡的。

恐惧类的大表情戏她逐渐能驾驭了，但在需要细腻表现林灵怯懦、隐忍的背景戏中，她依然显得生涩。

这类表演比起大动作大表情的戏更难，因为角色性格，注定不能做出过大的表情和动作，但是话剧舞台又注定了观众无法看到演员细腻的表现，这个度就很难展现。

有经验的话剧演员会通过走位、台词以及一些人物下意识的动作来进行表演，但是这对于吴星月来说太难了，要想做到，不是一夕之间可以达到的，这需要漫长的积累，而她没有那么多时间。

当其他演员在激烈争吵时，作为背景板的她常常会不自觉地“消失”，不是角色意义上的隐形，而是演员本人的注意力涣散。

“吴星月，你在干嘛？”又一次，王涛导演在排练中途喊停，“大伯和大姑吵得这么凶，林灵作为在场者，怎么可能完全无动于衷？就算你不敢介入，身体语言也要有反应！”

吴星月咬着嘴唇，小声道歉：“对不起导演，我刚才走神了。”

“走神？！”王涛的音量提高了八度，“舞台上没有‘走神’这两个字！观众花钱买票，不是来看你发呆的！每个角色都有自己的生命，即使你不说话，即使你在背景里，你也在呼吸，在思考，在感受！”

“抱歉导演，我会注意的！”吴星月立马回应。

这部分她进步就比较缓慢了，在漫长的排练里，最后也只勉强做到了不出错，起码看着是个样子了。

只不过在和其他演员在一个场景里时，她依然会带着点不协调感，差了点感觉，木木的。